La serie «American Primeval» de Netflix destaca por su meticuloso trabajo de vestuario para recrear el ambiente auténtico y brutal del Oeste americano en 1857. La asistente de vestuario Mila Hermanovski revela los desafíos enfrentados para lograr un aspecto realista y sucio de los personajes, llegando incluso a crear el taller de envejecimiento más grande del país. Esta atención al detalle permite sumergir al espectador en el despiadado universo de la conquista del Oeste.
Un trabajo de investigación exhaustivo para lograr vestuarios auténticos
Mila Hermanovski enfatiza la importancia de la investigación histórica para crear vestuarios fieles a la época. El equipo tuvo que construir la mayoría de los atuendos desde cero, basándose en fuentes históricas. Se prestó especial atención a los matices entre las diferentes tribus nativas americanas representadas, como la longitud de los flecos o el uso de pieles de bisonte. Esta autenticidad contribuye enormemente a la inmersión del espectador en la atmósfera de la serie.
La suciedad como elemento clave del realismo
Uno de los aspectos más llamativos del vestuario de «American Primeval» es su apariencia desgastada y sucia. Hermanovski revela que el equipo tuvo que llevar el envejecimiento de las prendas a un nivel teatral para que fuera visible en pantalla. Un taller de envejecimiento de 11 personas, el más grande del país en ese momento, trabajó incansablemente para dar a los trajes el aspecto deseado. Esta atención al detalle refuerza el realismo del entorno hostil en el que se desenvuelven los personajes.
Desafíos técnicos para crear vestuarios únicos
La creación de ciertos trajes planteó desafíos particulares. Por ejemplo, el gran abrigo de piel de bisonte que lleva el personaje de Isaac tuvo que ser fabricado completamente desde cero. Esta elección no solo aporta una dimensión visual impactante, sino que también subraya la importancia simbólica del bisonte en la cultura nativa americana. El equipo también tuvo que enfrentarse a una escasez de piel de ante, esencial para la confección de auténticas prendas nativas americanas.
Adaptación a las limitaciones del rodaje
Hermanovski revela que el equipo tuvo que ser creativo para adaptarse a las limitaciones del rodaje. Por ejemplo, cuando la actriz Betty Gilpin regresó al set embarazada de cinco meses, fue necesario rediseñar completamente su vestuario para garantizar su comodidad sin comprometer la autenticidad histórica. Estos ajustes demuestran la flexibilidad necesaria en la creación de vestuario para una producción de esta envergadura.
El legado de los vestuarios de «American Primeval»
Tras el rodaje, los vestuarios de «American Primeval» tienen una segunda vida. Algunos se conservan en los archivos de Netflix, mientras que otros se ponen a disposición de futuras producciones a través de casas de alquiler de vestuario. Esta práctica no solo permite preservar el trabajo artesanal realizado, sino que también ofrece a otras producciones la oportunidad de beneficiarse de vestuarios ya envejecidos y auténticos.
La creación del vestuario de «American Primeval» ilustra la importancia del trabajo de los diseñadores de vestuario en la construcción de un universo visual creíble e inmersivo. Combinando investigación histórica, creatividad y avanzadas técnicas de envejecimiento, el equipo ha logrado dar vida al Oeste americano de 1857, contribuyendo así en gran medida a la atmósfera única de la serie.
¿Qué opinas del enfoque ultra realista del vestuario en «American Primeval»? ¿Crees que el nivel extremo de suciedad y desgaste es necesario para sumergir al espectador en esta época brutal? ¡No dudes en compartir tu opinión sobre la importancia del vestuario para crear la atmósfera de una serie histórica!

¿Listos para sumergirse en el salvaje Oeste americano de 1857? La nueva serie de Netflix «American Primeval» nos transporta a una época brutal y fascinante, con un nivel de detalle en el vestuario que te dejará con la boca abierta. ¿Quieren saber cómo lograron ese aspecto sucio y desgastado tan realista? ¡Prepárense para descubrir todos los secretos detrás de la magia del cine!
Un viaje en el tiempo a través del vestuario
La diseñadora de vestuario Mila Hermanovski y su equipo se enfrentaron al desafío de recrear la autenticidad de la época con una precisión milimétrica. ¿Sabían que tuvieron que construir la mayoría de los trajes desde cero? ¡Incluso crearon el taller de envejecimiento más grande del país para lograr ese aspecto desgastado tan característico!
La suciedad: ¡la estrella inesperada del show!
Si hay algo que destaca en «American Primeval» es lo sucios y gastados que lucen los personajes. ¿Y adivinen qué? ¡Esa suciedad no es accidental! El equipo de vestuario trabajó horas extra para lograr el nivel perfecto de «mugre cinematográfica». ¿Pueden creer que necesitaron 11 personas solo para envejecer la ropa?
Desafíos de otro mundo (o de otra época)
Imaginen tener que crear un abrigo de piel de bisonte desde cero o lidiar con una escasez de piel de ante. ¡Esos fueron solo algunos de los obstáculos que enfrentó el equipo! Y cuando la actriz Betty Gilpin regresó al set embarazada de cinco meses, tuvieron que usar toda su creatividad para adaptar su vestuario sin perder la esencia histórica.
El legado de los trajes de «American Primeval»
¿Qué creen que pasa con todo ese vestuario increíble después del rodaje? Algunos trajes encuentran un hogar en los archivos de Netflix, mientras que otros tienen la oportunidad de brillar nuevamente en futuras producciones. ¡Es como si cada prenda tuviera su propia historia que contar!
¿Les apasiona tanto como a mí el trabajo detrás de las cámaras? ¿Qué opinan sobre el nivel de detalle en el vestuario de «American Primeval»? ¿Creen que ese aspecto tan sucio y desgastado es necesario para sumergirnos completamente en la época? ¡Compartan sus pensamientos y teorías en los comentarios!